Seminario «Eating, Building, Inhabiting: Historical Problems, Contemporary Challenges»

Durante los días 12 y 13 de octubre de 2022 tendrá lugar en Lisboa el Seminario «Eating, Building, Inhabiting: Historical Problems, Contemporary Challenges», en el marco del proyecto Food and the City dirigido por David Arredondo y Juan Calatrava y en el que participan varios miembros de nuestro grupo de investigación.

La cultura griega consideraba la producción de alimentos y el modo de ingerirlos, la construcción de templos y ciudades y el modo de habitar en estas últimas como tres facetas indisolubles de la propia condición humana civilizada. Casi tres mil años después de que Homero no encontrara para los griegos mejor caracterización que la de “comedores de pan”, los cada vez más acuciantes problemas del mundo contemporáneo nos exigen más que nunca repensar desde todos sus ángulos esta triple relación comer-construir-habitar.

Este seminario se propone como objetivo el abordar, a partir del reconocimiento y análisis de situaciones relevantes, las múltiples derivaciones de esta problemática, desde una perspectiva en la que la comprensión de los problemas históricos es indisociable del estudio de las situaciones más estrictamente contemporáneas. Del mismo modo, se presta una especial atención a los aspectos del imaginario (en el mundo del arte, la literatura, el cine, etc.), desde el convencimiento de que tales aspectos no son meros comentarios prescindibles, sino que contribuyen de manera decisiva a formar nuestra percepción de los problemas.

Esta mirada se articula a partir de tres niveles:

  • La ciudad. Afrontando cuestiones que tienen que ver con hechos como los problemas de distribución, la cadena alimentaria y su conexión con lo doméstico, la relación ciudad-agricultura en las periferias urbanas, los huertos urbanos, así como la gestión de los residuos. Valorando las posibilidades que ofrecería una mayor visibilización de la cadena alimentaria para el reconocimiento social de este importante flujo vital.
  • La calle y los espacios de «sociabilidad intermedia”. Una amplia variedad de situaciones y espacios que tienen en común el sacar el hecho alimentario de su ámbito tradicionalmente doméstico para introducirlo en el espacio público, con la consiguiente complejidad de relaciones sociales que se establecen en estos espacios.
  • La casa. El estudio de lo alimentario en el espacio doméstico. Con la cocina como tema central, pero entendida en su relación cambiante con el resto de los espacios domésticos y en lo que tiene que ver con sus modos de uso en cuanto a aspectos sociales y de género.

El compendio de trabajos que se presentan en el seminario propone una mirada histórica sobre este hecho, que servirá de base para las siguientes fases del proyecto Food and the City. From Domestic to Public Space. Elements to Build a History, Arguments for Contemporary Projects. En ellas se abordará el estudio de casos contemporáneos, así como la realización de propuestas aplicables a las normativas y proyectos contemporáneo.

Este seminario es parte del proyecto de I+D+i PID2020-115039GB-I00, financiado por MCIN/AEI/10.13039/501100011033/ y por la Unión Europea “NextGenerationEU”/PRTR.

A continuación adjuntamos folleto con el programa y el orden de intervenciones:

Publicado el número 6 de «LC Revue de recherches sur Le Corbusier»

Acaba de publicarse el número 6 de la revista LC. Revue de recherches sur Le Corbusier, editada desde el servicio de publicaciones de la Universitat Politècnica de València y en cuya dirección y equipo editorial están implicados varios miembros de nuestro grupo de investigación.

Aquí podéis leer y descargar el número completo de LC 6 (septiembre de 2022).

A continuación compartimos el índice y los contenidos de la revista:

Tabla de contenidos

Editorial

La lección de Le Corbusier
Juan Calatrava Escobar, Arnaud Dercelles, Jorge Torres Cueco

Artículo de invitado

La restauración del Pabellón de Zúrich de Le Corbusier: los espacios específicos piden exposiciones específicas
Arthur Rüegg

Artículos de investigación

Bajo la sombra de Le Corbusier: Aproximación a la obra doméstica de Pierre Jeanneret
Oljer Cardenas Niño
C’est épatant! Le Corbusier en Madrid
Pedro Feduchi Canosa, Pedro Reula Baquero
Un verano de 1928
Guillemette Morel Journel
Anatomía de un paisaje. Constricciones y libertades en el proceso proyectual de Le Corbusier
José Morales Sánchez

Documentación

Le Corbusier. Le poème de Venise
Jorge Torres Cueco

Le Corbusier contemporáneo

Archivo LC. Alegorías del souvenir. Sobre las polaroids de Gabriel Campuzano dedicadas a la obra de Le Corbusier
Miguel Ángel de la Cova Morillo-Velarde, Gabriel Campuzano Artillo

Reseñas

Mickaël Labbé. La filosofía arquitectónica de Le Corbusier. Construir las normas
Aurosa Alison
Prior y Llombart, Jaime. Un cliente y un arquitecto: Jan Antonín Bat’a y Le Corbusier
Miguel Ángel de la Cova Morillo-Velarde

Cierre

Le Corbusier. Décor de théâtre pour Elektra, 1910. FLC 2046
Le Corbusier

Disponibles los vídeos del seminario «Dinámicas Contemporáneas de Comunicación en Arquitectura»

Los pasados días 8 y 9 de septiembre se celebró en la ETSAM el seminario «Dinámicas Contemporáneas de Comunicación en Arquitectura». Ahora, desde el canal de Youtube de la ETSAM se puede acceder a las cinco sesiones de presentaciones con sus respectivos debates posteriores.

Presentación y Sesión 1:

https://www.youtube.com/watch?v=sGCNR-8Mu-Q

Mesa centrada en la divulgación de la arquitectura para un público de carácter generalista.

Modera: Manuel Saga, Politecnico di Torino @sagarq_

Intervienen:

  • Leonor Martín – @leonormartin_arq
  • David García Asenjo – @dgllana
  • Luis Lope de Toledo – @lopedetoledo
  • Ana Mombiedro – @ana_mombiedro

Previamente se realizó la inauguración del seminario por parte de Marta Muñoz @etsamadrid, Juan Calatrava @hum_813 y David Arredondo @sobrelab.

Sesión 2

https://www.youtube.com/watch?v=OsfMe3z6omw

Mesa centrada en la comunicación visual de la arquitectura.

Modera: David Arredondo, UGR

Intervienen:

  • Rocío Romero – @imagensubliminal
  • Marcela Grassi – @marcelagrassiphotography
  • Lara Lesmes – @spacepopular
  • Diego Iglesias – @hyperstudio.es

Sesión 3

https://www.youtube.com/watch?v=palFGSvTQkQ

Mesa centrada en la comunicación de la investigación en arquitectura.

Modera: Ana del Cid, UGR

Intervienen:

  • Alberto Alonso Oro – @veredes
  • Manuel Saga – @eahn_journal
  • Teresa Couceiro – @FundacionASota
  • Ricardo Devesa – @actar_publisher y @urbannext_net

Sesión 4

https://www.youtube.com/watch?v=aYL_Z0l6VqI

Mesa centrada en la comunicación de la actividad profesional de la arquitectura.

Modera: Francisco García Triviño, Universidad de Alcalá @kuneoffice

Intervienen:

  • Esperanza Campaña + Gustavo Rojas – @saltoproyectos
  • Agustín Gor + Carlos Gor – @grxarquitectos
  • María Mallo Zurdo – @maria.mallo
  • Miguel Ángel Díaz Camacho – @MADCARQUITECTOS

Sesión 5 y clausura

https://www.youtube.com/watch?v=twEubeJ-I2s

Mesa centrada en la divulgación de la arquitectura para un público especializado.

Modera: David Arredondo, UGR

Intervienen:

  • María Fernández – @edicionesasimetricas
  • Santiago de Molina – @santidemolina
  • Héctor Rivera Bajo + Alberto Martínez García – @hidden_architecture
  • Lorenzo Barnó – @stepienybarno

Tras el debate, Marta Muñoz, Juan Calatrava y David Arredondo cerraron el seminario.

Lista de reproducción con todas las sesiones:

https://www.youtube.com/watch?v=sGCNR-8Mu-Q&list=PLJOCp60a4989yldc0h15k91GMm2jxzjAN

Call for Papers revista SOBRE_N09_Medios Digitales

Compartimos el Call for Papers de la sección Panorama para el número 9 de la revista SOBRE_Medios Digitales

Call for papers SOBRE_N09_2023_MEDIOS DIGITALES

Editores invitados: Equipo del proyecto de investigación «Dinámicas contemporáneas de comunicación en Arte y Arquitectura»
Recepción de artículos: hasta el 31 de diciembre de 2022

Los modos y medios de difusión de la cultura contemporánea han sufrido importantes cambios en las últimas décadas, afectando también a cómo se edita y transmite la producción del Arte y la Arquitectura. Estos nuevos modos han huido progresivamente de los medios clásicos de comunicación, así como de las instituciones de reconocimiento, para apoyarse cada vez más en los medios digitales, especialmente en los más ágiles y efectivos, las redes sociales.

La generalización del uso de las redes sociales en la segunda década del siglo XXI –principalmente Facebook, Twitter, WhatsApp e Instagram– renovó el ecosistema de los medios de comunicación. En los últimos 10-12 años, la omnipresencia, la gratuidad y la facilidad de uso de estas plataformas, en muchos casos adictivas, han hecho que estas se conviertan en los nuevos altavoces de la sociedad, por encima de medios clásicos de comunicación como la televisión, la radio, las ediciones en papel o las salas de exposiciones. Un conjunto de servicios gratuitos y fácilmente accesibles –portales, webs, canales de vídeo, podcasts, cuentas en redes sociales–, con diferente calado y objetivos, se ha convertido en surtidor inagotable e incesante de información. Los medios digitales se están confirmando como herramientas poderosísimas para llegar a quienes se interesan en un tema concreto desde cualquier ámbito de la sociedad, también desde el de los profesionales creativos dedicados al Arte o la Arquitectura.

Los perfiles personales o profesionales de artistas y arquitectos pueden mostrar de manera coherente y atractiva tanto su obra como los procesos previos –bocetos, viajes, influencias, encuentros, debates, inspiraciones, resultados, etc–: un conjunto de materiales controlados por los propios autores para conectar con un públicolejano y difuso, pero con el que, en definitiva, mantienen una relación digital. Así mismo, aquellos profesionales dedicados al comisariado, a la crítica, a la edición o al coleccionismo, e incluso los aficionados al arte o la arquitectura, pueden convertir sus perfiles de Facebook, Twitter, Instagram, YouTube, Twitch y TikTok, o sus proyectos en el incipiente metaverso, en auténticas galerías. De hecho, en muchos casos, esta actividad en las redes se transforma en una selección cuidada e intencionada de contenidos creativos, ofreciendo a sus seguidores un flujo continuo de material de interés.

Para conocer en profundidad los mecanismos que rigen los medios digitales, en lo que respecta a los procesos comunicativos y prácticas creativas, el debate incluye las problemáticas que acompañan a la mutación tecnológica como contexto para una nueva condición de sujeto, como la excesiva velocidad de acontecimientos, la banalidad de la mayoría de los contenidos, la falta del reposo necesario para la reflexión y la crítica, la alteración de la visibilidad a través de filtros, la exacerbación del individualismo y la falsa sensación de potencia, autosuficiencia y cooperación, la polarización de la opinión pública, el aumento de la precariedad económica o el impacto negativo en la salud mental y las habilidades cognitivas y sociales.

Con todo ello, traemos a este número de la revista SOBRE una serie de cuestiones para analizar y debatir:

  • ¿Cómo se edita y transmite la obra de arte o de arquitectura en el universo de las redes sociales?, ¿cuáles son las claves para la gestión de la identidad digital de los creativos contemporáneos?
  • ¿Qué supone ser editor online de contenidos de arte y arquitectura?, ¿cuáles son las claves que definen esta nueva figura profesional?, ¿es posible mantener ciertos roles o funciones anteriores –como crítico, editor o comisario– en esta dimensión digital o deben ser redefinidas, o incluso sustituidas, por nuevas profesiones?
  • ¿Qué criterios y mecanismos son necesarios para afrontar el archivo de los procesos creativos digitales contemporáneos?, ¿cómo podemos cribar, valorar, almacenar lo que sucede en las redes?, ¿podría ser este esfuerzo útil para incrementar, organizar y explotar el patrimonio cultural digital?
  • ¿Cómo están afectando las nuevas redes de comunicación digital a las lógicas de gestión del sistema institucional y comercial del arte y la arquitectura?
  • ¿De qué modo la circulación de imágenes y modos de producción arquitectónica y artística están afectando al conjunto de prácticas y lenguajes contemporáneos?, ¿cómo influyen los ritmos, los modos y las tendencias asociadas a la comunicación digital en el trabajo creativo?, ¿de qué manera tensionan los modos de vida del trabajador cultural?

Desde la revista SOBRE, en colaboración con el proyecto de investigación «Dinámicas contemporáneas de comunicación en Arte y Arquitectura. Creativos andaluces online 2008-2018», se hace una llamada para el envío de artículos de investigación –revisados por pares ciegos en una fase posterior– que incidan de una manera analítica y crítica sobre las cuestiones citadas. La recepción de artículos estará abierta hasta el 31 de diciembre de 2022.

El número 9 de SOBRE (2023) incluirá además las conclusiones del seminario «Dinámicas contemporáneas de comunicación en Arquitectura» (Madrid, 8 y 9 de septiembre de 2022), así como colaboraciones y entrevistas a agentes destacados en la comunicación de arte y arquitectura en los medios digitales.

Enlace al Call for Papers

Seminario «Dinámicas Contemporáneas de Comunicación en Arquitectura»

En el marco del proyecto de investigación «Dinámicas Contemporáneas de Comunicación en Arte y Arquitectura» financiado con Fondos FEDER de la Unión Europea se organiza un seminario abierto a todos los interesados en los nuevos medios y espacios en los que se desarrolla actualmente la comunicación de la arquitectura. El seminario se celebrará los días 8 y 9 de septiembre en la Sala de Conferencias de la ETSA de Madrid. También podrá seguirse en directo por el canal de YouTube de la ETSAM en el siguiente enlace https://www.youtube.com/c/ETSAMtv

Estructurado en 5 mesas, intervendrán 24 agentes procedentes de diferentes disciplinas, los cuales están desarrollando líneas de comunicación digital que consideramos de especial interés. Así, participarán desde analistas que realizan una comunicación orientada al gran público utilizando plataformas como Twitch, Twitter, Instagram o televisión, hasta fotógrafos y creadores de entornos 3D o del metaverso. Otras mesas se centrarán más en una comunicación específica, orientado a arquitectos y estudiantes, realizada por propios profesionales de la arquitectura o por revistas, instituciones, archivos. Asimismo, arquitectos en ejercicio debatirán sobre cuáles son sus estrategias de comunicación digital, problemas a los que se enfrentan, sus retos y focos de oportunidad. 

Este seminario propone tratar desde el diálogo y el debate, partiendo de una mirada abierta, diferentes focos de la comunicación contemporánea de la arquitectura. Inmersos en un mundo digital, son numerosas las problemáticas que abordar y también las posibilidades para la creación de una comunicación de la arquitectura más abierta y dinámica. El programa del seminario puede consultarse a continuación:

Participación en el IV Encuentro de Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónica

Durante los días 23 y 24 de junio se celebró en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla el IV Encuentro de las Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónica de las universidades públicas de España. El evento, organizado por el Departamento de Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas de la ETSAS, aglutinó a profesorado de estas áreas procedente de 16 centros españoles, sumando un total de 80 participantes. Tres fueron las líneas argumentales que centraron las exposiciones y debates: Docencia en el ACCA. Nuevas metodologías y tecnologías; naturaleza y contenidos de la docencia en el ACCA; y Nuevas perspectivas en investigación en el ACCA.

El encuentro contó con representación del Grupo HUM813, con la participación de los profesores Juan Calatrava, David Arredondo y Ana del Cid, que presentaron las siguientes comunicaciones:

Juan Calatrava

La Asociación de Historiadores de la Arquitectura y el Urbanismo, AhAU, una plataforma de encuentro para la investigación

David Arredondo y Ana del Cid

La edición como objeto de investigación desde el Área de Composición Arquitectónica. El caso de la revista SOBRE

A continuación se adjunta el programa completo con el detalle de todas las comunicaciones presentadas:

Publicado el número 5 de «LC Revue de recherches sur Le Corbusier»

Acaba de publicarse el número 5 de la revista LC. Revue de recherches sur Le Corbusier, editada desde el servicio de publicaciones de la Universitat Politècnica de València y en cuya dirección y equipo editorial están implicados varios miembros de nuestro grupo de investigación.

Aquí podéis leer y descargar el número completo de LC 5 (marzo de 2022).

A continuación compartimos el índice y los contenidos de la revista:

Tabla de contenidos

Editorial

Unité
Juan Calatrava, Arnaud Dercelles, Jorge Torres

Artículo de invitado

The Cat and the Ball of YarnPart II. The Appearance of Life and the Parable of an Oversigned Emblem
Susanna Caccia Gherardini, Carlo Olmo

Artículos de investigación

La règle du jeu
Patrick Burniat
Precisiones sobre la Casa Victoria Ocampo en Barrio Parque
Guillermo Guerra
Le Corbusier in Paris 1915: between past and future
Christoph Schnoor
Le Corbusier y la ciudad heredada. El caso de Argel
Juan-Andrés Rodríguez-Lora, Marta Sequeira, María Teresa Pérez-Cano
El legado de Le Corbusier como materia genética de proyecto en la obra de OMA
Luis Burriel Bielza

Documentación

Le Corbusier, à la recherche de l’Unité
Juan Calatrava Escobar
Unité
Le Corbusier

Le Corbusier contemporáneo

«Trace», de l’appartement-atelier de Le Corbusier à la Maison La Roche. Résidence et exposition de Mélanie Feuvrier et Hugo Fortin
Arnaud Dercelles

Reseñas

Christoph Schnoor. Le Corbusier’s Practical Aesthetic of the City
Armando Rabaça
Patrick Burniat. Le plan libre de Le Corbusier ou l’architecture mise en tension
Veronique Boone

Cierre

Le Corbusier. « UNE maison : UN arbre ». Lotissement Barcelone. 1931. FLC 13264
Le Corbusier

Publicado el numero 4 de «LC Revue de recherches sur Le Corbusier»

Compartimos el índice y la portada del número 4 (septiembre 2021) de la revista académica LC. Revue de recherches sur Le Corbusier editada desde el servicio de publicaciones de la Universitat Politècnica de València, en cuya dirección y equipo editorial están implicados varios miembros del grupo de investigación HUM813.

Descarga aquí el número completo LC 4 (septiembre 2021)

Tabla de contenidos

Editorial

Giuliano Gresleri, in memoriam Juan Calatrava, Arnaud Dercelles, Jorge Torres Cueco

Artículo de invitado

The cat and the ball of yarn. Interweaving the threads of the history and restoration of the Villa Savoye (1970- 1986) Susanna Caccia Gherardini, Carlo Olmo

Artículos de investigación

Pour Giuliano José Oubrerie
Giuliano Gresleri : «Interroger l’histoire», ou «les leçons du voyage» Danièle Pauly
Immagine e parola scritta. L’Esprit Nouveau 1920-1925, la costruzione del Purismo Giuliano Gresleri
Aesthetics of Architecture in Le Corbusier: From sensory knowledge to Design Aurosa Alison
Antecedentes y aportaciones en las utopías materializadas de Le Corbusier en Lège y Pessac Bartolomé Serra Soriano, Alfonso Díaz Segura
The Corb Legagy. A conversation with Kenneth Frampton Veronique Boone, Gregorio Carboni Maestri

Documentación

Entrevista de M. Frédéric POTTECHER sobre la Unité d’Habitation de Marsella Frédéric Pottecher, Le Corbusier
Descripción sistemática de «la Unidad de habitación Le Corbusier» en Marsella André Wogenscky

Le Corbusier contemporáneo

El Trascendentalismo se encuentra con el Positivismo Iñaki Ábalos Vázquez

Reseñas

Rémi BaudouÏ (Ed). Le Corbusier. 1930-2020. Polémiques, mémoire et histoire Jorge Torres Cueco
Giuliana Altea, Antonella Camarda (eds.). Le Corbusier. Lessons in Modernism Jacopo Gresleri

Cierre

Paysage du lac Léman avec bateau.. s/f. FLC 4910 Le Corbusier

Arranca el Proyecto de Investigación “FoodCity”

El pasado miércoles 15 de Septiembre se celebró la reunión que dio inicio al proyecto de investigación cuyo título completo es “FoodCity. Comida y Ciudad, de lo doméstico al espacio público. Elementos para una historia, argumentos para el proyecto contemporáneo”. Dicho proyecto ha obtenido financiación por parte de Ministerio de Ciencia e Innovación Gobierno de España, en la convocatoria 2020 de Proyectos de I+D+i. Tendrá una duración de 4 años (hasta septiembre de 2025) y en él participan varios investigadores del grupo de investigación HUM813. El equipo de trabajo e investigación del proyecto está formado por un amplio grupo de investigadores procedentes de España, Italia y Portugal:


Investigadores principales: 

David Arredondo Garrido (UGR) y Juan Calatrava Escobar (UGR)

Miembros de los Equipos de Investigación y Trabajo:

  • Juan Manuel Barrios (UGR)
  • Ana del Cid Mendoza (UGR)
  • Davide Fanfani (Univ. Florencia)
  • Francisco García Pérez (UGR)
  • Anna Giannetti (Univ. Nápoles)
  • Rafael de Lacour (UGR)
  • Alberto Matarán (UGR)
  • Alejandro Muñoz Miranda (UGR)
  • Eduardo Prieto (Univ. Complutense de Madrid)
  • Marta Rodríguez Iturriaga (UGR)
  • Marta Sequeira (Univ. Lisboa)

Los avances de este proyecto se irán publicando y compartiendo en esta página de nuestro grupo de investigación.

Publicación de la revista SOBRE_N07 (2021) Performance

Se publica el número 7 de la revista SOBRE (2021) dedicado a la Performance, el cual ha contado con la colaboración como Editor Invitado de Miguel Ángel Melgares.

Enlace a SOBRE_N07 (2021) Performance

La publicación pertenece al catálogo de revistas de la Editorial Universidad de Granada y se edita con la colaboración del Grupo de Investigación HUM813, de la Facultad de Bellas Artes, la Escuela Técnica Superior de Arquitectura así como de los Departamentos de Construcciones Arquitectónicas y Pintura de la Universidad de Granada.

Esta revista está gestionada por el equipo SOBRElab, con David Arredondo (Área de Composición Arquitectónica, UGR) como Director, Antonio Collados (Dept. Escultura, UGR), Marisa Mancilla (Dept. Pintura, UGR), Domingo Campillo (Dept. Pintura UGR) y Antonio Zúñiga (Dept. Didácticas Aplicadas Universidad de Barcelona) formando el Equipo Editorial, junto con la colaboración de la investigadora del HUM813 Ana del Cid.

A continuación, se puede consultar la tabla de contenidos de este número:

Editorial

Editorial
  • Equipo SOBRE Lab
  • Miguel Ángel Melgares Calzado
    • páginas 5-6

Panorama

_20 dancers for the XX century_. El Museo Reina Sofía, ¿un museo danzante?
  • Blanca Molina Olmos
    • páginas 7-17
Experiencias sensitivas entre _Object/Subject_ de John Hejduk, una performance de Connie Beckley y un poema de David Shapiro
  • Carlos Barberá Pastor
    • páginas 18-28
Performance y fotografía: una aproximación a los primeros itinerarios en España
  • Carlos Tejo Veloso
    • páginas 29-37
Cartografiar a la deriva en los Asperones
  • Eugenio Rivas Herencia
  • María Rivas Herencia
    • páginas 38-48
Hacia una redefinición de la performance a partir de su documentación. Una sospecha sobre su ingreso en el museo
  • Nerea Ayerbe Elola
    • páginas 40-57
La performance anda suelta. Caminantes urbanos en España y Latinoamerica en el cambio de milenio
  • José Manuel García Perera
    • páginas 58-64

Encarte

Time that remains
  • Igor Dobričić
    • páginas 65-97

Pasajes

Performance y activismo. Contrapublicidad como estrategia por la justicia climática
  • Fossil Free Culture NL
    • páginas 98-121

Correspondencias

Entrevista con Ant Hampton
  • Miguel Ángel Melgares Calzado
  • Ant Hampton
    • páginas 122-130

Estudio

Cuerpo y literatura. Prácticas anacrónicas en «Time has fallen asleep in the afternoon sunshine» de Mette Edvardsen
  • Victoria Pérez Royo
    • páginas 131-145

EditLabs

BastardScene. Seminario Permanente sobre Performance Expandido, Edición y Lenguaje
  • Miguel Ángel Melgares Calzado
    • páginas 146-183

Campo

Klaus, diálogo entre arquitectura y cómic. Una herramienta creativa como método docente
  • Carolina Maestro Grau
  • Ana Torres Barchino
    • páginas 184-197
_Afoot_: en marcha. Caminar, investigar, crear en una práctica transdisciplinaria
  • Juan J. del Junco González
  • Blanca Machuca Casares
    • páginas 198-205
El _ensayo editorial_ en arquitectura: efectos de enmarcado, montaje imaginativo y crítica editorial
  • Paula V. Álvarez
    • páginas 206-222

Cita de cierre

Combustión visual para una brecha sonora en Granada (a partir de _Arde Granada_, de Llorenç Barber)
  • Marina Hervás
  • Pedro Ordóñez Eslava
    • páginas 226-259

Nota curricular de los participantes

Nota curricular de los participantes
  • páginas 223-225