Ciclo DocTalks x MoMA 2022

El colectivo DocTalks, formado por doctorandos, investigadores postdoctorales y emergentes de las universidades ETH Zurich, Universidad de Basilea, McGill University y Harvard, inauguran el ciclo de conferencias virtuales “DocTalks x MoMA 2022″. Se trata de una edición especial organizada en colaboración con el Emilio Ambasz Institute del Museum of Modern Art en New York y enfocada en la discusión sobre la conexión y el conflicto entre la arquitectura y los entornos naturales.

Participan en este ciclo un grupo interdisciplinar de académicos que presentarán hallazgos de investigación, nuevas metodologías y herramientas, así como un grupo de “respondents” especialmente seleccionados para confrontar y avivar la conversación sobre las distintas temáticas. Entre ellos se encuentra Manuel Sánchez García, investigador miembro del grupo HUM813, que participará el 22 de noviembre como presentador con la ponencia “Can We Speak of Andalusian Coloniality?” También participó como “respondent” del programa regular de DocTalks el 18 de octubre, conversando con la arquitecta chilena Daniela Bustamante a partir de su presentación titulada “The Spanish Colonisation of Andean Time.”

La inscripción a ambos programas es abierta y gratuita a través de Eventbrite:
https://www.eventbrite.ch/e/doctalks-x-moma-tickets-425863949537

Consulta el programa completo de DocTalks en su página web: https://doctalks.net/Home-Set

Stepienybarno entrevista a Juan Calatrava, David Arredondo y Manuel Saga

Con motivo del seminario «Dinámicas Contemporáneas de Comunicación en Arquitectura» celebrado los días 8 y 9 de septiembre en Madrid, Stepienybarno Arquitectura e Identidad Digital entrevistó a nuestros compañeros del grupo HUM813 Juan Calatrava, David Arredondo y Manuel Saga participantes en el encuentro.

En las entrevistas, de unos 10 min de duración, se les preguntó por diversas cuestiones relacionadas con el mundo de la investigación y la comunicación digital de la arquitectura, saliendo a colación actividades del grupo HUM813 como los Congresos Internacionales Cultura y Ciudad.

Compartimos a continuación los vídeos de las entrevistas:

Publicado el número 6 de «LC Revue de recherches sur Le Corbusier»

Acaba de publicarse el número 6 de la revista LC. Revue de recherches sur Le Corbusier, editada desde el servicio de publicaciones de la Universitat Politècnica de València y en cuya dirección y equipo editorial están implicados varios miembros de nuestro grupo de investigación.

Aquí podéis leer y descargar el número completo de LC 6 (septiembre de 2022).

A continuación compartimos el índice y los contenidos de la revista:

Tabla de contenidos

Editorial

La lección de Le Corbusier
Juan Calatrava Escobar, Arnaud Dercelles, Jorge Torres Cueco

Artículo de invitado

La restauración del Pabellón de Zúrich de Le Corbusier: los espacios específicos piden exposiciones específicas
Arthur Rüegg

Artículos de investigación

Bajo la sombra de Le Corbusier: Aproximación a la obra doméstica de Pierre Jeanneret
Oljer Cardenas Niño
C’est épatant! Le Corbusier en Madrid
Pedro Feduchi Canosa, Pedro Reula Baquero
Un verano de 1928
Guillemette Morel Journel
Anatomía de un paisaje. Constricciones y libertades en el proceso proyectual de Le Corbusier
José Morales Sánchez

Documentación

Le Corbusier. Le poème de Venise
Jorge Torres Cueco

Le Corbusier contemporáneo

Archivo LC. Alegorías del souvenir. Sobre las polaroids de Gabriel Campuzano dedicadas a la obra de Le Corbusier
Miguel Ángel de la Cova Morillo-Velarde, Gabriel Campuzano Artillo

Reseñas

Mickaël Labbé. La filosofía arquitectónica de Le Corbusier. Construir las normas
Aurosa Alison
Prior y Llombart, Jaime. Un cliente y un arquitecto: Jan Antonín Bat’a y Le Corbusier
Miguel Ángel de la Cova Morillo-Velarde

Cierre

Le Corbusier. Décor de théâtre pour Elektra, 1910. FLC 2046
Le Corbusier

Disponibles los vídeos del seminario «Dinámicas Contemporáneas de Comunicación en Arquitectura»

Los pasados días 8 y 9 de septiembre se celebró en la ETSAM el seminario «Dinámicas Contemporáneas de Comunicación en Arquitectura». Ahora, desde el canal de Youtube de la ETSAM se puede acceder a las cinco sesiones de presentaciones con sus respectivos debates posteriores.

Presentación y Sesión 1:

https://www.youtube.com/watch?v=sGCNR-8Mu-Q

Mesa centrada en la divulgación de la arquitectura para un público de carácter generalista.

Modera: Manuel Saga, Politecnico di Torino @sagarq_

Intervienen:

  • Leonor Martín – @leonormartin_arq
  • David García Asenjo – @dgllana
  • Luis Lope de Toledo – @lopedetoledo
  • Ana Mombiedro – @ana_mombiedro

Previamente se realizó la inauguración del seminario por parte de Marta Muñoz @etsamadrid, Juan Calatrava @hum_813 y David Arredondo @sobrelab.

Sesión 2

https://www.youtube.com/watch?v=OsfMe3z6omw

Mesa centrada en la comunicación visual de la arquitectura.

Modera: David Arredondo, UGR

Intervienen:

  • Rocío Romero – @imagensubliminal
  • Marcela Grassi – @marcelagrassiphotography
  • Lara Lesmes – @spacepopular
  • Diego Iglesias – @hyperstudio.es

Sesión 3

https://www.youtube.com/watch?v=palFGSvTQkQ

Mesa centrada en la comunicación de la investigación en arquitectura.

Modera: Ana del Cid, UGR

Intervienen:

  • Alberto Alonso Oro – @veredes
  • Manuel Saga – @eahn_journal
  • Teresa Couceiro – @FundacionASota
  • Ricardo Devesa – @actar_publisher y @urbannext_net

Sesión 4

https://www.youtube.com/watch?v=aYL_Z0l6VqI

Mesa centrada en la comunicación de la actividad profesional de la arquitectura.

Modera: Francisco García Triviño, Universidad de Alcalá @kuneoffice

Intervienen:

  • Esperanza Campaña + Gustavo Rojas – @saltoproyectos
  • Agustín Gor + Carlos Gor – @grxarquitectos
  • María Mallo Zurdo – @maria.mallo
  • Miguel Ángel Díaz Camacho – @MADCARQUITECTOS

Sesión 5 y clausura

https://www.youtube.com/watch?v=twEubeJ-I2s

Mesa centrada en la divulgación de la arquitectura para un público especializado.

Modera: David Arredondo, UGR

Intervienen:

  • María Fernández – @edicionesasimetricas
  • Santiago de Molina – @santidemolina
  • Héctor Rivera Bajo + Alberto Martínez García – @hidden_architecture
  • Lorenzo Barnó – @stepienybarno

Tras el debate, Marta Muñoz, Juan Calatrava y David Arredondo cerraron el seminario.

Lista de reproducción con todas las sesiones:

https://www.youtube.com/watch?v=sGCNR-8Mu-Q&list=PLJOCp60a4989yldc0h15k91GMm2jxzjAN

Call for Papers revista SOBRE_N09_Medios Digitales

Compartimos el Call for Papers de la sección Panorama para el número 9 de la revista SOBRE_Medios Digitales

Call for papers SOBRE_N09_2023_MEDIOS DIGITALES

Editores invitados: Equipo del proyecto de investigación «Dinámicas contemporáneas de comunicación en Arte y Arquitectura»
Recepción de artículos: hasta el 31 de diciembre de 2022

Los modos y medios de difusión de la cultura contemporánea han sufrido importantes cambios en las últimas décadas, afectando también a cómo se edita y transmite la producción del Arte y la Arquitectura. Estos nuevos modos han huido progresivamente de los medios clásicos de comunicación, así como de las instituciones de reconocimiento, para apoyarse cada vez más en los medios digitales, especialmente en los más ágiles y efectivos, las redes sociales.

La generalización del uso de las redes sociales en la segunda década del siglo XXI –principalmente Facebook, Twitter, WhatsApp e Instagram– renovó el ecosistema de los medios de comunicación. En los últimos 10-12 años, la omnipresencia, la gratuidad y la facilidad de uso de estas plataformas, en muchos casos adictivas, han hecho que estas se conviertan en los nuevos altavoces de la sociedad, por encima de medios clásicos de comunicación como la televisión, la radio, las ediciones en papel o las salas de exposiciones. Un conjunto de servicios gratuitos y fácilmente accesibles –portales, webs, canales de vídeo, podcasts, cuentas en redes sociales–, con diferente calado y objetivos, se ha convertido en surtidor inagotable e incesante de información. Los medios digitales se están confirmando como herramientas poderosísimas para llegar a quienes se interesan en un tema concreto desde cualquier ámbito de la sociedad, también desde el de los profesionales creativos dedicados al Arte o la Arquitectura.

Los perfiles personales o profesionales de artistas y arquitectos pueden mostrar de manera coherente y atractiva tanto su obra como los procesos previos –bocetos, viajes, influencias, encuentros, debates, inspiraciones, resultados, etc–: un conjunto de materiales controlados por los propios autores para conectar con un públicolejano y difuso, pero con el que, en definitiva, mantienen una relación digital. Así mismo, aquellos profesionales dedicados al comisariado, a la crítica, a la edición o al coleccionismo, e incluso los aficionados al arte o la arquitectura, pueden convertir sus perfiles de Facebook, Twitter, Instagram, YouTube, Twitch y TikTok, o sus proyectos en el incipiente metaverso, en auténticas galerías. De hecho, en muchos casos, esta actividad en las redes se transforma en una selección cuidada e intencionada de contenidos creativos, ofreciendo a sus seguidores un flujo continuo de material de interés.

Para conocer en profundidad los mecanismos que rigen los medios digitales, en lo que respecta a los procesos comunicativos y prácticas creativas, el debate incluye las problemáticas que acompañan a la mutación tecnológica como contexto para una nueva condición de sujeto, como la excesiva velocidad de acontecimientos, la banalidad de la mayoría de los contenidos, la falta del reposo necesario para la reflexión y la crítica, la alteración de la visibilidad a través de filtros, la exacerbación del individualismo y la falsa sensación de potencia, autosuficiencia y cooperación, la polarización de la opinión pública, el aumento de la precariedad económica o el impacto negativo en la salud mental y las habilidades cognitivas y sociales.

Con todo ello, traemos a este número de la revista SOBRE una serie de cuestiones para analizar y debatir:

  • ¿Cómo se edita y transmite la obra de arte o de arquitectura en el universo de las redes sociales?, ¿cuáles son las claves para la gestión de la identidad digital de los creativos contemporáneos?
  • ¿Qué supone ser editor online de contenidos de arte y arquitectura?, ¿cuáles son las claves que definen esta nueva figura profesional?, ¿es posible mantener ciertos roles o funciones anteriores –como crítico, editor o comisario– en esta dimensión digital o deben ser redefinidas, o incluso sustituidas, por nuevas profesiones?
  • ¿Qué criterios y mecanismos son necesarios para afrontar el archivo de los procesos creativos digitales contemporáneos?, ¿cómo podemos cribar, valorar, almacenar lo que sucede en las redes?, ¿podría ser este esfuerzo útil para incrementar, organizar y explotar el patrimonio cultural digital?
  • ¿Cómo están afectando las nuevas redes de comunicación digital a las lógicas de gestión del sistema institucional y comercial del arte y la arquitectura?
  • ¿De qué modo la circulación de imágenes y modos de producción arquitectónica y artística están afectando al conjunto de prácticas y lenguajes contemporáneos?, ¿cómo influyen los ritmos, los modos y las tendencias asociadas a la comunicación digital en el trabajo creativo?, ¿de qué manera tensionan los modos de vida del trabajador cultural?

Desde la revista SOBRE, en colaboración con el proyecto de investigación «Dinámicas contemporáneas de comunicación en Arte y Arquitectura. Creativos andaluces online 2008-2018», se hace una llamada para el envío de artículos de investigación –revisados por pares ciegos en una fase posterior– que incidan de una manera analítica y crítica sobre las cuestiones citadas. La recepción de artículos estará abierta hasta el 31 de diciembre de 2022.

El número 9 de SOBRE (2023) incluirá además las conclusiones del seminario «Dinámicas contemporáneas de comunicación en Arquitectura» (Madrid, 8 y 9 de septiembre de 2022), así como colaboraciones y entrevistas a agentes destacados en la comunicación de arte y arquitectura en los medios digitales.

Enlace al Call for Papers

Seminario «Dinámicas Contemporáneas de Comunicación en Arquitectura»

En el marco del proyecto de investigación «Dinámicas Contemporáneas de Comunicación en Arte y Arquitectura» financiado con Fondos FEDER de la Unión Europea se organiza un seminario abierto a todos los interesados en los nuevos medios y espacios en los que se desarrolla actualmente la comunicación de la arquitectura. El seminario se celebrará los días 8 y 9 de septiembre en la Sala de Conferencias de la ETSA de Madrid. También podrá seguirse en directo por el canal de YouTube de la ETSAM en el siguiente enlace https://www.youtube.com/c/ETSAMtv

Estructurado en 5 mesas, intervendrán 24 agentes procedentes de diferentes disciplinas, los cuales están desarrollando líneas de comunicación digital que consideramos de especial interés. Así, participarán desde analistas que realizan una comunicación orientada al gran público utilizando plataformas como Twitch, Twitter, Instagram o televisión, hasta fotógrafos y creadores de entornos 3D o del metaverso. Otras mesas se centrarán más en una comunicación específica, orientado a arquitectos y estudiantes, realizada por propios profesionales de la arquitectura o por revistas, instituciones, archivos. Asimismo, arquitectos en ejercicio debatirán sobre cuáles son sus estrategias de comunicación digital, problemas a los que se enfrentan, sus retos y focos de oportunidad. 

Este seminario propone tratar desde el diálogo y el debate, partiendo de una mirada abierta, diferentes focos de la comunicación contemporánea de la arquitectura. Inmersos en un mundo digital, son numerosas las problemáticas que abordar y también las posibilidades para la creación de una comunicación de la arquitectura más abierta y dinámica. El programa del seminario puede consultarse a continuación:

Defensa de tesis doctoral de Manuel ‘Saga’ Sánchez García: «Siblings Overseas: Foundational Landscape, Law, Land Distribution, and Urban Form In 16th-century Spanish Colonial Cities»

El próximo jueves 14 de julio tendrá lugar la defensa de tesis doctoral de Manuel ‘Saga’ Sánchez García, investigador asociado al grupo de investigación HUM-813. La investigación titulada «Siblings Overseas: Foundational Landscape, Law, Land Distribution, and Urban Form In 16th-century Spanish Colonial Cities» propone un estudio paralelo y transversal de procesos fundacionales asociados a asentamientos de tipo colonial en Andalucía, Colombia y la frontera entre Chile y Argentina. Ha sido dirigida por los profesores Juan Calatrava, investigador responsable del grupo HUM-813, y Sergio Pace, catedrático de historia de la arquitectura del Politecnico de Turín. La tesis, desarrollada a través de un convenio de cotutela internacional, opta simultáneamente a los títulos de doctorado del programa de historia y artes de la Universidad de Granada y de historia de la arquitectura del Politecnico de Turín.


El evento es de libre acceso y se celebrará el 14 de julio a las 16:30 en la Sala della Caccia del Castello Valentino de Turín. También será posible asistir de forma telemática. Para solicitar el link de conexión es necesario enviar un correo electrónico a la dirección manuel.sanchez@polito.it

Videojuegos y arquitectura en el Metaverso

¿Se puede aprender arquitectura a través de los videojuegos? ¿Poseen los videojuegos un rol en la formación de los arquitectos y arquitectas del presente? Estas preguntas, sencillas de contestar en conversaciones cotidianas e informales, son a menudo muy complejas de implementar en la realidad académica de las universidades y escuelas de arquitectura contemporáneas, particularmente en entornos de alta exigencia técnica.

La exposición Gaming Throught Architectural Drawing, comisariada por el arquitecto Manuel «Saga» Sánchez García, responde a esta discusión a través de una serie de experimentos de innovación docente desarrollados en las universidades de Granada, Zaragoza y la Universidad de los Andes de Bogotá, en los que estudiantes de arquitectura y otras disciplinas estudiaron diferentes videojuegos y desarrollaron prototipos gráficos de intenso carácter arquitectónico.

El resultado combina el estudio compositivo de espacios video lúdicos con la creación de nuevas propuestas a medio camino entre el homenaje a obras admiradas y la propuesta de nuevos paisajes digitales.

La exposición se inauguró el pasado miércoles 25 en Meetaverse, una Plaza Social en el metaverso que produce e investiga sobre sobre los nuevos formatos de expresión cultural que ofrece la realidad virtual; conferencias, exposiciones, contenidos audiovisuales, teatro y otros formatos culturales tradicionales adaptados a los entornos virtuales.

Durante acto de presentación se comentaron las diferentes obras expuestas y se realizó una charla coloquio sobre el papel de la arquitectura en los videojuegos en el que participaron como invitados la arquitecta Raquel Martínez, directora de grado de arquitectura en la Universidad Rey Juan Carlos, y el arquitecto y comunicador Lope de Toledo. La grabación del evento está disponible en el canal de YouTube de Meetaverse y la Mediateca/Filmoteca de Fundación Arquia:

Enlace a la grabación

La exposición, producida por Meetaverse, Fundación ARQUIA, y el grupo de investigación HUM813, seguirá estando disponible hasta el 15 de junio a través de la plataforma AltSpaceVR, accediendo a través de los códigos disponibles en su perfil:

https://account.altvr.com/events/2012698243317628966

Sobre Meetaverse

Meetaverse es una plaza social experimental donde una comunidad de “pioneros del nuevo mundo”, creadores, empresas, organizaciones y ciudadanos del #Metaverse, se reúne para intercambiar ideas, discutir y experimentar nuevas formas de expresión, interacción y comunicación.

Sobre Manuel ‘Saga’ Sánchez García

Arquitecto español dedicado a la investigación y la docencia universitaria desde hace más de diez años a través instituciones como la Universidad de Granada, la Universidad de los Andes (Colombia), el Politecnico di Torino (Italia) y próximamente el Instituto de Investigación Dumbarton Oaks de Harvard University (USA). Combina el trabajo en estudios del videojuego y la arquitectura junto a la investigación en historia de la arquitectura
medieval y de la modernidad temprana, la creación de planes de estudios universitarios y la divulgación en medios como National Geographic Historia o Fundación Arquia.

Más información

Meetaverse: www.meetaverse.org / Tlf. +34 653 803 303 (Meetaverse)
AltspaceVR: https://altvr.com/guide-section/get-started/

III Congreso Internacional de la AhAU: «Lo construido y lo pensado. Correspondencias europeas y transatlánticas en la historiografía de la arquitectura»

Entre los días 1 y 3 de junio se celebrará en Madrid el III Congreso Internacional de la Asociación de historiadores de la Arquitectura y el Urbanismo (AhAU), con el título Lo construido y lo pensado. Correspondencias europeas y transatlánticas en la historiografía de la arquitectura. El congreso propone reflexionar sobre la construcción historiográfica de la arquitectura a través del tiempo y en relación con los nuevos retos que plantea la contemporaneidad:

Toda historia de la arquitectura obedece a una construcción intelectual. Se trata, por tanto, de un discurso de carácter circunstancial que plantea siempre un punto de vista provisional entre otros múltiples posibles. Desde Giorgio Vasari, con Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos, al proyecto historiográfico de Manfredo Tafuri, cada generación ha leído el pasado desde los problemas específicos de su propio presente. ¿Cuáles han sido las perspectivas y el alcance desde los que se ha construido la historia de la arquitectura desde el humanismo renacentista hasta nuestros días? […] ¿Para qué sirve la historia de la arquitectura? […] ¿Desde qué posiciones puede construirse hoy la historia de la arquitectura? […] este congreso ambiciona reconocer la oportunidad de reflexionar sobre la construcción historiográfica de la arquitectura desde dentro y desde fuera a la vez, es decir, a meditar sobre la propia disciplina, pero dentro de las corrientes de pensamiento y los nuevos retos que caracterizan el mundo contemporáneo y el universo de la cultura, con el fin de construir otra historia.

El evento, que tendrá como sede principal la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, la contará con las siguientes ponencias de apertura y clausura:

Historiografía de la arquitectura en la era de la máquina

Jean-Louis Cohen, Université Paris VIII-Institute of Fine Arts, New York University

Historiografía de la arquitectura en la edad del humanismo

Fernando Marías, Universidad Autónoma de Madrid-Real Academia de la Historia

Así como con nueve mesas temáticas, en las que participan varios miembros de nuestro grupo de investigación y que abordarán los siguientes asuntos:

1De los grandes relatos a la microhistoria: los géneros de la historia de la arquitectura

Delfín Rodríguez, Universidad Complutense de Madrid

Abordar la relación que hay en la escritura de la historia de la arquitectura entre el contenido, y sus presupuestos ideológicos más o menos explícitos, y su forma supone analizar las tensiones que subyacen entre lo uno y lo diverso o entre lo particular y lo universal. También preguntarse sobre la oportunidad de hacer historia de la arquitectura como plantean los grandes relatos o como hace la microhistoria, o desde la fusión o la hibridación de ambas posiciones. De ahí que entender de qué modo se relacionan forma y contenido —géneros e ideologías— y condicionan los objetivos y el devenir de la historiografía de la arquitectura sea de relevante interés.

2. Maestros y discípulos: generaciones historiográficas

Julio Garnica, Universidad Politécnica de Cataluña

Si partimos del concepto de generación como aquel en el que se aglutina un conjunto de individuos que son capaces de identificarse entre sí en función de una edad similar y de una serie de parámetros culturales compartidos, podemos afirmar que cada generación tiene una dimensión temporal y espacial que plantea sus propias preguntas al pasado y contribuye así a la renovación de las tradiciones historiográficas. Al mismo tiempo, define también una singular relación con los componentes de quienes la anteceden y la suceden, siendo esta relación transversal de maestros a discípulos de capital importancia en la trasmisión del conocimiento. En este proceso se entrelazan las filiaciones y los conflictos generacionales, lo que encadena a unos autores con otros, así como a sus respectivas escuelas historiográficas.

3. Arqueologías del saber: el historiador como bricoleur (materiales, técnicas e instrumentos)

Josep M. Rovira, Universidad Politécnica de Cataluña

Las aportaciones intelectuales realizadas por el antropólogo belga Claude Lévi-Strauss en su libro El pensamiento salvaje (1962), con la figura de referencia del bricoleur, y el filósofo francés Michel Foucault en La arqueología del saber (1969), con atención a las “formaciones discursivas” y al “orden del discurso”, transformaron profundamente los modelos del pensamiento historiográfico. ¿Cómo trasladar estas reflexiones a la historiografía de la arquitectura en su proceder con materiales heterogéneos e incompletos, que constituyen vestigios procedentes de experiencias del pasado, desde su voluntad por alumbrar un nuevo discurso?

4. Dentro y fuera del canon en la historiografía de la arquitectura

María Teresa Muñoz, Universidad Politécnica de Madrid

Escribir o contar el devenir de la arquitectura implica seleccionar las experiencias y obras relevantes que den las claves para el correspondiente relato histórico, donde se han primado unos criterios y se han dejado de lado otros. Obviamente, se trata de juicios de valor en los que con frecuencia las cualidades arquitectónicas han pesado menos que su potencial narrativo, es decir, su capacidad de servir para la interpretación del pasado. Este sesgo metodológico ha relegado al olvido a múltiples obras valiosas, pero difíciles e incluso molestas en tanto que contradecían las lecturas hegemónicas (y casi siempre teleológicas) de la historia.

5. Historiografías operativas: herramienta disciplinar versus actividad intelectual

Carlos Plaza, Universidad de Sevilla

El historiador de la arquitectura italiano Manfredo Tafuri utilizó por primera vez la expresión “crítica operativa” en 1968 para señalar la relación instrumental de la historia de la arquitectura con el proyecto. Sin embargo, abordar el ejercicio de la crítica era para Tafuri “recoger la fragancia histórica de los fenómenos, someterlos a una rigurosa valoración, descubrir sus mistificaciones, valores, contradicciones y dialécticas internas y hacer estallar toda la carga de sus significados”. Ambas posiciones enfrentadas definen el arco conceptual desde el que se ha materializado el discurso historiográfico de la arquitectura.

6. Historias cruzadas: construcciones nacionales y redes internacionales

Juan Calatrava, Universidad de Granada

Al menos desde finales del siglo XVIII, los relatos de la historia de la arquitectura han sido instrumentos en la construcción de los discursos y las identidades nacionales. Al mismo tiempo, la condición transnacional de los fenómenos arquitectónicos ha propiciado las narraciones comparadas, cruzadas e interconectadas. También el cosmopolitismo intelectual de los historiadores ha favorecido el cruce de lo autóctono y lo foráneo como una suerte de estructura profunda del devenir de la arquitectura.

7. La invención del otro: América y Oriente en las historiografías de la arquitectura

Jorge Francisco Liernur, Universidad Torcuato di Tella

La construcción cultural de la diferencia ha sido objeto de múltiples historias de la arquitectura. Destacan las invenciones de América y Oriente como territorios dispuestos a ser colonizados mediante proyecciones culturales lastradas por el colonialismo y el eurocentrismo. En nuestro tiempo, urge revisar tales construcciones y abordar nuevas narrativas compartidas desde puntos de vista múltiples y diversos que respondan a los actuales desafíos políticos-culturales a escala mundial.

8. Mass media: historias para el consumo (guías de viaje, libros, revistas, diarios, cine, radio, televisión, exposiciones, internet)

Joaquim Moreno, Universidade do Porto
André Tavares
, Universidade do Minho-Dafne Editora

Solemos entender la historia de la arquitectura como un campo de conocimiento localizado exclusivamente en ámbitos académicos. Sin embargo, la explosión de las tecnologías de la información y de la comunicación propias del mundo contemporáneo ha tenido un impacto formidable en la arquitectura y su presencia pública, dotándola de una nueva relevancia cultural, social y económica en sectores como los medios de comunicación o el turismo. Cabe preguntarse hoy cuál debe ser el rol que deben asumir los historiadores de la arquitectura entre la alta cultura del discurso académico y el lenguaje popular del consumo de masas.

9. Global, ambiental, digital: nuevos paradigmas

Eduardo Prieto, Universidad Politécnica de Madrid

La renovación de las tradiciones historiográficas responde con frecuencia a una voluntad de adecuación a las condiciones imperantes en el mundo contemporáneo. Por ejemplo, se busca entender mejor los orígenes de los retos actuales de la arquitectura para así poder acometerlos más eficazmente. La globalización, la digitalización y la degradación medioambiental son tres de los retos que nos obligan a pensar el mundo de otra manera. Desde estas premisas cabe preguntarse por la pertinencia de reescribir o la necesidad de reinventar la historia de la arquitectura desde estos nuevos paradigmas contemporáneos.

A continuación os dejamos el programa definitivo con toda la información y las comunicaciones aceptadas:

Para más información sobre el congreso, podéis visitar el siguiente enlace.

Inauguración de la exposición «Gaming Through Architectural Drawing»

El miércoles 25 de mayo, a las 18h hora española, se inaugura la exposición Gaming Through Architectural Drawing, comisariada por nuestro compañero de HUM813 Manuel «Saga» Sánchez García en el espacio de realidad virtual Meetaverse. La exposición tiene como tema principal el aprendizaje de la arquitectura a través de los videojuegos y cuenta con la colaboración de la Fundación ARQUIA y la Universidad de Granada.

¿Se puede aprender arquitectura a través de los videojuegos? ¿Poseen los videojuegos un rol en la formación de los arquitectos y arquitectas del presente? Estas preguntas, sencillas de contestar en conversaciones cotidianas e informales, son a menudo muy complejas de implementar en la realidad académica de las universidades y escuelas de arquitectura contemporáneas, particularmente en entornos de alta exigencia técnica. La exposición […] responde a esta discusión a través de una serie de experimentos de innovación docente desarrollados en las universidades de Granada, Zaragoza y la Universidad de los Andes de Bogotá, en los que estudiantes de arquitectura y otras disciplinas estudiaron diferentes videojuegos y desarrollaron prototipos gráficos de intenso carácter arquitectónico. El resultado hibrida el estudio compositivo de espacios video lúdicos con la creación de nuevas propuestas a medio camino entre el homenaje a obras admiradas y la propuesta de nuevos paisajes digitales.

La presentación contará con la participación de:

● Raquel Martínez · Directora de grado de arquitectura en la Universidad Rey Juan Carlos
● Lope de Toledo · Arquitecto y comunicador
● Moderado por Manuel «Saga» Sánchez García

Para disfrutar de la exposición será necesario acceder con gafas de realidad virtual o PC a la plataforma de realidad mixta AltSpaceVR con el Código de evento EOZ514, o seguir el evento a través de Twitch en el canal de Lope de Toledo que realizará una transmisión en directo a través de su canal @lopedetoledo.

A continuación os dejamos nota de prensa con toda la información: