El próximo miércoles 28 de septiembre a las 19:30h tendrá lugar el solemne acto de apertura del curso académico 2022/2023 de la Real Academia de Bellas Artes de Granada en el Paraninfo de la Facultad de Derecho. Tras la Fanfare inicial, el secretario general dará lectura de la memoria del curso anterior, a la que seguirá el discurso de apertura, a cargo del profesor Juan Calatrava y que lleva por título: Dos miradas francesas sobre Granada a mediados del siglo XIX: Charles Garnier y Victor Fournel.
El acto incluye la entrega de medallas a las Bellas Artes a la pintora Rosa Brun y al guitarrista David Martínez, y de medallas al Mérito a la galería de arte Ceferino Navarro y a Juan de Dios Salas Chamorro, gestor cultural y divulgador en el ámbito de la cinematografía. Cerrará el acto unas palabras de la Sra. Directora.
Los pasados días 8 y 9 de septiembre se celebró en la ETSAM el seminario«Dinámicas Contemporáneas de Comunicación en Arquitectura». Ahora, desde el canal de Youtube de la ETSAM se puede acceder a las cinco sesiones de presentaciones con sus respectivos debates posteriores.
Compartimos el Call for Papers de la sección Panorama para el número 9 de la revista SOBRE_Medios Digitales
Call for papers SOBRE_N09_2023_MEDIOS DIGITALES
Editores invitados: Equipo del proyecto de investigación «Dinámicas contemporáneas de comunicación en Arte y Arquitectura»
Recepción de artículos: hasta el 31 de diciembre de 2022
Los modos y medios de difusión de la cultura contemporánea han sufrido importantes cambios en las últimas décadas, afectando también a cómo se edita y transmite la producción del Arte y la Arquitectura. Estos nuevos modos han huido progresivamente de los medios clásicos de comunicación, así como de las instituciones de reconocimiento, para apoyarse cada vez más en los medios digitales, especialmente en los más ágiles y efectivos, las redes sociales.
La generalización del uso de las redes sociales en la segunda década del siglo XXI –principalmente Facebook, Twitter, WhatsApp e Instagram– renovó el ecosistema de los medios de comunicación. En los últimos 10-12 años, la omnipresencia, la gratuidad y la facilidad de uso de estas plataformas, en muchos casos adictivas, han hecho que estas se conviertan en los nuevos altavoces de la sociedad, por encima de medios clásicos de comunicación como la televisión, la radio, las ediciones en papel o las salas de exposiciones. Un conjunto de servicios gratuitos y fácilmente accesibles –portales, webs, canales de vídeo, podcasts, cuentas en redes sociales–, con diferente calado y objetivos, se ha convertido en surtidor inagotable e incesante de información. Los medios digitales se están confirmando como herramientas poderosísimas para llegar a quienes se interesan en un tema concreto desde cualquier ámbito de la sociedad, también desde el de los profesionales creativos dedicados al Arte o la Arquitectura.
Los perfiles personales o profesionales de artistas y arquitectos pueden mostrar de manera coherente y atractiva tanto su obra como los procesos previos –bocetos, viajes, influencias, encuentros, debates, inspiraciones, resultados, etc–: un conjunto de materiales controlados por los propios autores para conectar con un públicolejano y difuso, pero con el que, en definitiva, mantienen una relación digital. Así mismo, aquellos profesionales dedicados al comisariado, a la crítica, a la edición o al coleccionismo, e incluso los aficionados al arte o la arquitectura, pueden convertir sus perfiles de Facebook, Twitter, Instagram, YouTube, Twitch y TikTok, o sus proyectos en el incipiente metaverso, en auténticas galerías. De hecho, en muchos casos, esta actividad en las redes se transforma en una selección cuidada e intencionada de contenidos creativos, ofreciendo a sus seguidores un flujo continuo de material de interés.
Para conocer en profundidad los mecanismos que rigen los medios digitales, en lo que respecta a los procesos comunicativos y prácticas creativas, el debate incluye las problemáticas que acompañan a la mutación tecnológica como contexto para una nueva condición de sujeto, como la excesiva velocidad de acontecimientos, la banalidad de la mayoría de los contenidos, la falta del reposo necesario para la reflexión y la crítica, la alteración de la visibilidad a través de filtros, la exacerbación del individualismo y la falsa sensación de potencia, autosuficiencia y cooperación, la polarización de la opinión pública, el aumento de la precariedad económica o el impacto negativo en la salud mental y las habilidades cognitivas y sociales.
Con todo ello, traemos a este número de la revista SOBRE una serie de cuestiones para analizar y debatir:
¿Cómo se edita y transmite la obra de arte o de arquitectura en el universo de las redes sociales?, ¿cuáles son las claves para la gestión de la identidad digital de los creativos contemporáneos?
¿Qué supone ser editor online de contenidos de arte y arquitectura?, ¿cuáles son las claves que definen esta nueva figura profesional?, ¿es posible mantener ciertos roles o funciones anteriores –como crítico, editor o comisario– en esta dimensión digital o deben ser redefinidas, o incluso sustituidas, por nuevas profesiones?
¿Qué criterios y mecanismos son necesarios para afrontar el archivo de los procesos creativos digitales contemporáneos?, ¿cómo podemos cribar, valorar, almacenar lo que sucede en las redes?, ¿podría ser este esfuerzo útil para incrementar, organizar y explotar el patrimonio cultural digital?
¿Cómo están afectando las nuevas redes de comunicación digital a las lógicas de gestión del sistema institucional y comercial del arte y la arquitectura?
¿De qué modo la circulación de imágenes y modos de producción arquitectónica y artística están afectando al conjunto de prácticas y lenguajes contemporáneos?, ¿cómo influyen los ritmos, los modos y las tendencias asociadas a la comunicación digital en el trabajo creativo?, ¿de qué manera tensionan los modos de vida del trabajador cultural?
Desde la revista SOBRE, en colaboración con el proyecto de investigación «Dinámicas contemporáneas de comunicación en Arte y Arquitectura. Creativos andaluces online 2008-2018», se hace una llamada para el envío de artículos de investigación –revisados por pares ciegos en una fase posterior– que incidan de una manera analítica y crítica sobre las cuestiones citadas. La recepción de artículos estará abierta hasta el 31 de diciembre de 2022.
El número 9 de SOBRE (2023) incluirá además las conclusiones del seminario «Dinámicas contemporáneas de comunicación en Arquitectura» (Madrid, 8 y 9 de septiembre de 2022), así como colaboraciones y entrevistas a agentes destacados en la comunicación de arte y arquitectura en los medios digitales.
El Museo del Prado ha nombrado al profesor Juan Calatrava para ocupar su Cátedra, que llevará por título Representar edificios, construir cuadros. La arquitectura en la pintura y dará lugar a un amplio programa de actividades durante noviembre de 2022.
Nuestra mirada se centrará en un territorio fronterizo y, por tanto, de enorme riqueza de relaciones, en la encrucijada entre pintura y arquitectura. Si la historia de la pintura no puede prescindir del estudio de cómo se ha abordado en distintas épocas la representación del espacio arquitectónico y urbanístico, desde el otro lado la historia de la arquitectura no puede limitarse a la historia de los edificios construidos, sino que debe integrar, como aspecto fundamental, el estudio de esas arquitecturas pictóricas en las que con frecuencia podemos atisbar los ideales espaciales de una cultura. Del mismo modo, la historia de las ciudades no es solo la de su construcción material, sino también la del cúmulo de representaciones cartográficas y pictóricas que componen su imaginario.
Laboratorio para la construcción del entorno del hombre, depósito de sueños y fantasías arquitectónicas, recuerdo de edificios pasados que ya no existen o promesa de futuro de otros que aún no son, esta historia de interacciones no ha sido en absoluto lineal, sino salpicada de quiebros, articulaciones y retornos. Podemos recordar, en este sentido, cómo el estudio histórico de las “arquitecturas pintadas” constituye una de las claves para la comprensión crítica (al margen de toda teoría idealista de la evolución de los estilos) de la alternancia entre sistemas de representación “realista” y “simbólica”.
La programación de la Cátedra está formada por cuatro conferencias destinadas tanto a público especializado como general, que tendrán lugar los jueves por la tarde en el auditorio del Museo, y cuatro sesiones de seminario los viernes por la mañana en el Casón del Buen Retiro, para profundizar en los temas abordados en las conferencias y cuyos destinatarios serán veinte estudiantes becados. El calendario de actividades previstas es el siguiente:
Conferencias
(Auditorio del Museo del Prado)
Jueves, 3 de noviembre de 2022, 19:00h
Retratos de ciudades
Jueves, 10 de noviembre de 2022, 19:00h
Arquitecturas del espíritu: los espacios del santo, el artista, el filósofo y el escritor
Jueves, 17 de noviembre de 2022, 19:00h
Arquitecturas del tiempo: poética de las ruinas, vida de los edificios
Jueves, 24 de noviembre de 2022, 19:00h
Aperturas tridimensionales: espacios del límite, del umbral y de la comunicación en la pintura
Seminarios
(Casón del Buen Retiro, Aula 1)
Viernes, 4 de noviembre de 2022
Imágenes del arquitecto, visiones del construir
Viernes, 11 de noviembre de 2022
Funciones de la arquitectura en la pintura religiosa
Viernes, 18 de noviembre de 2022
La calle y la casa modernas: imágenes de la metrópolis del siglo XIX
Viernes, 25 de noviembre de 2022
De la calle al interior doméstico: interacciones arquitectura-pintura en el siglo XX
Más información sobre las actividades asociadas a la Cátedra en el siguiente enlace.
En el marco del proyecto de investigación «Dinámicas Contemporáneas de Comunicación en Arte y Arquitectura»financiado con Fondos FEDER de la Unión Europea se organiza un seminario abierto a todos los interesados en los nuevos medios y espacios en los que se desarrolla actualmente la comunicación de la arquitectura. El seminario se celebrará los días 8 y 9 de septiembre en la Sala de Conferencias de la ETSA de Madrid. También podrá seguirse en directo por el canal de YouTube de la ETSAM en el siguiente enlace https://www.youtube.com/c/ETSAMtv
Estructurado en 5 mesas, intervendrán 24 agentes procedentes de diferentes disciplinas, los cuales están desarrollando líneas de comunicación digital que consideramos de especial interés. Así, participarán desde analistas que realizan una comunicación orientada al gran público utilizando plataformas como Twitch, Twitter, Instagram o televisión, hasta fotógrafos y creadores de entornos 3D o del metaverso. Otras mesas se centrarán más en una comunicación específica, orientado a arquitectos y estudiantes, realizada por propios profesionales de la arquitectura o por revistas, instituciones, archivos. Asimismo, arquitectos en ejercicio debatirán sobre cuáles son sus estrategias de comunicación digital, problemas a los que se enfrentan, sus retos y focos de oportunidad.
Este seminario propone tratar desde el diálogo y el debate, partiendo de una mirada abierta, diferentes focos de la comunicación contemporánea de la arquitectura. Inmersos en un mundo digital, son numerosas las problemáticas que abordar y también las posibilidades para la creación de una comunicación de la arquitectura más abierta y dinámica. El programa del seminario puede consultarse a continuación:
Se publica el número 8 de la revista SOBRE (2022) dedicado a «Sonido Público», el cual ha contado con la colaboración como Editores Invitados de Marina Hervás y Pedro Ordóñez.
La publicación pertenece al catálogo de revistas de la Editorial Universidad de Granada y se edita con la colaboración del Grupo de Investigación HUM813, de la Facultad de Bellas Artes, la Escuela Técnica Superior de Arquitectura, así como de los Departamentos de Construcciones Arquitectónicas y Pintura de la Universidad de Granada.
Esta revista está gestionada por el equipo SOBRElab, con David Arredondo (Área de Composición Arquitectónica, UGR) como Director, Domingo Campillo (Dept. Pintura, UGR) como Secretario, Antonio Collados (Dept. Escultura, UGR), Marisa Mancilla (Dept. Pintura, UGR), Antonio Zúñiga (Dept. Didácticas Aplicadas, Universidad de Barcelona), Ana del Cid (Investigadora Posdoctoral, UGR), Miguel Ángel Melgares (Das Graduate School, Amsterdam University of the Arts) y Paula V. Álvarez (Vibok Works) como Consejo de Redacción.
A continuación, se puede consultar la tabla de contenidos de este número:
El próximo martes 19 de julio defenderá su tesis doctoral la investigadora del Grupo HUM813 Marta Rodríguez Iturriaga. La tesis, que lleva por título EL PAISAJE INTERPRETADO. La conciencia paisajística en Granada a través del proyecto arquitectónico, ha sido dirigida por el profesor Juan Calatrava y se ha desarrollado entre 2017 y 2022 con un contrato FPU del Ministerio de Universidades asociado al Departamento de Construcciones Arquitectónicas de la Universidad de Granada.
El trabajo propone explorar las interrelaciones entre conciencia del paisaje y proyecto arquitectónico en tres “ventanas” a la historia de Granada, a partir de una muestra de su producción arquitectónica más representativa. Las “ventanas” examinadas corresponden a la Granada nazarí (1238-1492), la Granada cristianizada (1492-1667) y la Granada contemporánea (1900-2020). En ellas, se individualizan aproximaciones al paisaje compartidas por agrupaciones relevantes de obras arquitectónicas, tratadas como casos de estudio.
La lectura y defensa pública de la tesis tendrá lugar a las 10:00h en el Salón de Grados de la E.T.S. de Arquitectura de Granada. La asistencia es libre para cualquier persona interesada.
El próximo jueves 14 de julio tendrá lugar la defensa de tesis doctoral de Manuel ‘Saga’ Sánchez García, investigador asociado al grupo de investigación HUM-813. La investigación titulada «Siblings Overseas: Foundational Landscape, Law, Land Distribution, and Urban Form In 16th-century Spanish Colonial Cities» propone un estudio paralelo y transversal de procesos fundacionales asociados a asentamientos de tipo colonial en Andalucía, Colombia y la frontera entre Chile y Argentina. Ha sido dirigida por los profesores Juan Calatrava, investigador responsable del grupo HUM-813, y Sergio Pace, catedrático de historia de la arquitectura del Politecnico de Turín. La tesis, desarrollada a través de un convenio de cotutela internacional, opta simultáneamente a los títulos de doctorado del programa de historia y artes de la Universidad de Granada y de historia de la arquitectura del Politecnico de Turín.
El evento es de libre acceso y se celebrará el 14 de julio a las 16:30 en la Sala della Caccia del Castello Valentino de Turín. También será posible asistir de forma telemática. Para solicitar el link de conexión es necesario enviar un correo electrónico a la dirección manuel.sanchez@polito.it
Durante los días 23 y 24 de junio se celebró en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla el IV Encuentro de las Áreas de Conocimiento de Composición Arquitectónica de las universidades públicas de España. El evento, organizado por el Departamento de Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas de la ETSAS, aglutinó a profesorado de estas áreas procedente de 16 centros españoles, sumando un total de 80 participantes. Tres fueron las líneas argumentales que centraron las exposiciones y debates: Docencia en el ACCA. Nuevas metodologías y tecnologías; naturaleza y contenidos de la docencia en el ACCA; y Nuevas perspectivas en investigación en el ACCA.
El encuentro contó con representación del Grupo HUM813, con la participación de los profesores Juan Calatrava, David Arredondo y Ana del Cid, que presentaron las siguientes comunicaciones:
Juan Calatrava
La Asociación de Historiadores de la Arquitectura y el Urbanismo, AhAU, una plataforma de encuentro para la investigación
David Arredondo y Ana del Cid
La edición como objeto de investigación desde el Área de Composición Arquitectónica. El caso de la revista SOBRE
A continuación se adjunta el programa completo con el detalle de todas las comunicaciones presentadas:
¿Se puede aprender arquitectura a través de los videojuegos? ¿Poseen los videojuegos un rol en la formación de los arquitectos y arquitectas del presente? Estas preguntas, sencillas de contestar en conversaciones cotidianas e informales, son a menudo muy complejas de implementar en la realidad académica de las universidades y escuelas de arquitectura contemporáneas, particularmente en entornos de alta exigencia técnica.
La exposición Gaming Throught Architectural Drawing, comisariada por el arquitecto Manuel «Saga» Sánchez García, responde a esta discusión a través de una serie de experimentos de innovación docente desarrollados en las universidades de Granada, Zaragoza y la Universidad de los Andes de Bogotá, en los que estudiantes de arquitectura y otras disciplinas estudiaron diferentes videojuegos y desarrollaron prototipos gráficos de intenso carácter arquitectónico.
El resultado combina el estudio compositivo de espacios video lúdicos con la creación de nuevas propuestas a medio camino entre el homenaje a obras admiradas y la propuesta de nuevos paisajes digitales.
La exposición se inauguró el pasado miércoles 25 en Meetaverse, una Plaza Social en el metaverso que produce e investiga sobre sobre los nuevos formatos de expresión cultural que ofrece la realidad virtual; conferencias, exposiciones, contenidos audiovisuales, teatro y otros formatos culturales tradicionales adaptados a los entornos virtuales.
Durante acto de presentación se comentaron las diferentes obras expuestas y se realizó una charla coloquio sobre el papel de la arquitectura en los videojuegos en el que participaron como invitados la arquitecta Raquel Martínez, directora de grado de arquitectura en la Universidad Rey Juan Carlos, y el arquitecto y comunicador Lope de Toledo. La grabación del evento está disponible en el canal de YouTube de Meetaverse y la Mediateca/Filmoteca de Fundación Arquia:
La exposición, producida por Meetaverse, Fundación ARQUIA, y el grupo de investigación HUM813, seguirá estando disponible hasta el 15 de junio a través de la plataforma AltSpaceVR, accediendo a través de los códigos disponibles en su perfil:
Meetaverse es una plaza social experimental donde una comunidad de “pioneros del nuevo mundo”, creadores, empresas, organizaciones y ciudadanos del #Metaverse, se reúne para intercambiar ideas, discutir y experimentar nuevas formas de expresión, interacción y comunicación.
Sobre Manuel ‘Saga’ Sánchez García
Arquitecto español dedicado a la investigación y la docencia universitaria desde hace más de diez años a través instituciones como la Universidad de Granada, la Universidad de los Andes (Colombia), el Politecnico di Torino (Italia) y próximamente el Instituto de Investigación Dumbarton Oaks de Harvard University (USA). Combina el trabajo en estudios del videojuego y la arquitectura junto a la investigación en historia de la arquitectura medieval y de la modernidad temprana, la creación de planes de estudios universitarios y la divulgación en medios como National Geographic Historia o Fundación Arquia.
